Mit dem Rosa-Schapire-Kunstpreis möchten die Freunde der Hamburger Kunsthalle für einen klaren und unbeirrten Blick auf die Kunst eintreten. Geehrt werden soll eine Künstlerpersönlichkeit, deren Werk geeignet ist, ein traditionsreiches und richtungweisendes Museum wie die Hamburger Kunsthalle zu bereichern und lebendig zu halten.
Kann eine einzelne Person darüber entscheiden, wer einen mit 20.000 Euro dotierten Kunstpreis erhält? Ja, sie kann. Und soll. Denn der Rosa-Schapire-Kunstpreis will nicht das Ergebnis einer Mehrheitsentscheidung sein, sondern ein mutiges Statement. Dieses Statement abzugeben, wird vom Direktor oder der Direktorin der Hamburger Kunsthalle jedes Jahr ein anderer Museumskollege oder eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens eingeladen. Der Rosa-Schapire-Kunstpreis wird im Rahmen eines Festaktes überreicht.
Die Freunde der Kunsthalle e. V. gehören mit über 18.000 Mitgliedern zu den wichtigsten Freundeskreisen im deutschsprachigen Raum. Nach dem Willen ihres Initiators, dem Kunsthallendirektor Gustav Pauli, setzen sie sich seit ihrer Gründung im Jahr 1923 für die Kunstvermittlung ein und unterstützen die Hamburger Kunsthalle beim Erwerb von Kunstwerken und der Finanzierung von Ausstellungen.
![Die Freunde der Kunsthalle [sind] eine von breitesten Schichten getragene, vorzüglich geleitete Vereinigung](assets/kunstpreis/kunstpreis-zitat-de.png)
Rosa Schapire (1874 – 1954) wurde schon von ihren Zeitgenossen als große Vorkämpferin für die zeitgenössische Moderne wahrgenommen. Mit Begeisterung und voller Tatendrang setzte sich die außergewöhnliche Kunsthistorikerin dafür ein, tradierte Kunstauffassungen aufzulösen. Sie war Freundin, Förderin und Fürsprecherin. Ein rückhaltloses Engagement, das zu ihrer Zeit viel Mut verlangte.
Der Juror des Rosa-Schapire-Kunstpreises ist einzig dem unerschrockenen und leidenschaftlichen Geist der Namensgeberin verpflichtet. Keine leichte Aufgabe, aber eine faszinierende und ehrenvolle. Wen würde Rosa wählen? Wen würde sie fördern, auszeichnen, herausheben aus der großen Zahl großartiger Künstler?
Daria de Beauvais ist leitende Kuratorin am Palais de Tokyo in Paris. Sie hat bereits zahlreiche Einzel- wie auch Gruppenausstellungen kuratiert, darunter die 15. Lyon Biennale im Jahr 2019 und die Gruppenausstellung »Reclaim the Earth« in 2022. An der Universität Panthéon-Sorbonne lehrt sie »Ausstellungspraxis« und leitet gemeinsam mit Morgan Labar das Forschungsseminar »Indigenität, Hybridität, Anthropophagie« an der Hochschule École normale supérieure. Ihre berufliche Laufbahn führte sie an verschiedene renommierte Institutionen und Galerien in Frankreich, Italien und den USA.
Thu Van Tran arbeitet mit einer Reihe von Formen und Materialien und nutzt ihre eigenen Erfahrungen als kulturelle Außenseiterin – eine in Frankreich lebende Vietnamesin –, um physische und kulturelle Vertreibung sowie die Geschichte des Kolonialismus zu erforschen, Themen, die in der heutigen Zeit mehr denn je relevant sind. Sie wurde 1979 in Ho-Chi-Minh-Stadt (Vietnam) geboren und lebt in Paris (Frankreich). Im Jahr 2022 war Thu Van Tran in der von Daria de Beauvais kuratierten Ausstellung »Reclaim the Earth« im Palais de Tokyo in Paris sowie im Carnegie Museum of Art in Pittsburgh (USA) anlässlich der 58. International Carnegie vertreten. Derzeit ist Thu Van Tran mit einer Einzelausstellung im MAMAC in Nizza sowie in der Gruppenausstellung »Before the Storm« im Bourse de Commerce – Collection Pinault in Paris zu sehen.
